El simple hecho de ser invitado a participar en el pabellón Serpentine ya dice mucho. Es una manera de poner en la mira a algún arquitecto si es que este no está ya por ahí encima. Es envidiable también el presupuesto que se le echa a un proyecto que no dura más de un año contando el inicio de su construcción. De hecho, el pabellón aquí presentado solamente estuvo abierto para el uso público por alrededor de 4 meses y su construcción no parece ser ninguna tarea fácil. Este proyecto, y todos estos pabellones temporales, pueden ser muy criticables en cuanto a su costo considerando su poco uso. Sinceramente, el arquitecto no parece tomar en cuenta la dificultad de armar y desarmar el proyecto. A fin de cuentas, el resultado se va a generar cueste lo que cueste. En esto, y tal vez a diferencia de otras opiniones, yo veo algo muy positivo. De alguna manera, este tipo de proyectos le dan pauta a los arquitectos a generar un producto experimental y que de alguna manera concretice las ideas y teorías que cada uno de estos arquitectos tiene. Es una oportunidad donde el arquitecto no se tiene que preocupar de muchas cosas más que de lo que el arquitecto quiera decir o dar a entender al usuario. A fin de cuentas, el uso de estos pabellones no es muy rígido. Normalmente se han usando para dar conferencias, juntar grupos de personas, proyectar videos etc. A lo que me refiero es que no necesita cumplir normas muy específicas en cuanto a programa, así haciendo más flexible el proyecto.

En el caso del pabellón de Olafur y Kjetil, el resultado es uno único en su tipo. El proyecto tiene su mayor fuerza (en mi opinión) en su materialidad y su ornamento. La modulación del triplay es la que nos revela la geometría de todo el volumen, y el ornamento no genera barreras visuales permeables encerrando así el espacio de una manera dinámica y cambiante a lo largo de un recorrido. El pabellón emana la temporalidad pero de una manera mas mística. La temporalidad no esta en el hecho de que eventualmente se quitara. La temporalidad está en la relación que tiene el usuario con el edificio y al saber que eventualmente ese recorrido acabara pero no sin antes recorrerlo y percibirlo de infinitas maneras distintas.

El proyecto de la casa viva MATscape del arquitecto Mitchell Joachim esta basado en el concepto del libro de «Cradle to Cradle» del autor William McDonough, que lo que intenta Joachim es crear una casa viva innovadora con un   diseño ecológicamente inteligente con la idea de  » tomar, hacer y los desechar » por la misma casa, con una estructura orgánica   mediante la cual coloca paneles con diversos materiales que son para el autoconsumo de la casa, los  mosaicos estan diseñados para  captar la luz solar, el viento, el agua para generar la propia energía de la casa. Lo que Joachim busca es  crear un ambiente confortable para el hombre pero a su vez  que este se  integre a la naturaleza,  intentando  que  este tipo de vivienda verde obtenga  ahorro energético y a su vez genere su propio consumo. Seguir leyendo «Crítica Casa MATscape»

El nuevo recinto de las artes dramaticas de Copenhagen el «PLAYHOUSE» viene a revitalizar el puerto enfrente de el antiguo edificio de la Opera con una espectacular arquitectura justo enfrente del rio y con una gran plancha de roble a la entrada nos recibe.

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